Иммерсивна инсталация „Космос“

• Имерсивните инсталации изследват нови ценности в лукса и мобилността, фокусирайки се върху това как преживяваме и взаимодействаме с пространството около нас.
• Lexus вижда пространството като определящо качество за луксозните автомобили на бъдещето и мобилността, която безпроблемно свързва сушата, морето и въздуха.
• „SPACE“ – 360-градусово преживяване, вдъхновено от новия флагман на Lexus – LS Concept.
• „Discover Your Space“ – четири произведения от международни съавтори и майстори на Lexus под мотото „Discover Together 2026“ (Открийте заедно 2026 г.).
• Презентация на Lexus за публично разглеждане в Superstudio Più до 26 април.

Lexus представя пет произведения на Седмицата на дизайна в Милано през 2026 г., включително световната премиера на инсталацията „SPACE“ (Открийте заедно 2026 г.), заедно с четири оригинални приноса от „Discover Together 2026“ – проект за съвместно творчество с нововъзникващи таланти. Изложбата, която се провежда в Superstudio Più в квартал Тортона в Милано, ще продължи до неделя, 26 април.

Главният директор по брандирането Саймън Хъмфрис каза: „И петте произведения, представени тази година, изследват потенциала на пространството. Миналата година Lexus представи LS Concept като свой нов флагман. Докато „S“ в LS някога означаваше „Седан“, то ще се превърне в символ на „Космос“. Това отразява убеждението, че луксозните автомобили вече няма да се определят единствено от типа каросерия, а от стойността на пространството вътре. Като човешки същества, ние живеем с пространството всеки ден и начинът, по който се движим през него и му придаваме смисъл, е от основно значение за живота ни. Чрез тази изложба се надяваме посетителите да се докоснат до неизползвания потенциал на пространството.“

Инсталация „SPACE“

Още от основаването на марката, Lexus непрекъснато проучва как може да предостави на клиентите си нови ценности и преживявания, както с автомобилите, които произвежда, така и с услугите, които предоставя. С този ангажимент за иновации, компанията винаги е била готова да оспори традиционните конвенции за това какво означава лукс.

Търсенето на нови награди и възможности, които мобилността може да предложи в бъдеще, е движещата сила зад тазгодишната инсталация „SPACE“ на Седмицата на дизайна в Милано. Вдъхновена от новия флагман на Lexus LS Concept, инсталацията поставя посетителите в центъра на завладяваща визия, която съчетава 360-градусови визуализации със звук и светлина.

Инсталацията интерпретира как мобилността се развива от обикновен транспорт до платформа, която дава на хората нови преживявания и по-голяма свобода. Тъй като земята, морето и въздухът се свързват безпроблемно, движението се променя от достигане до дестинация до преживяване, обогатяващо живота.

Официален уебсайт: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

„Открийте заедно“

Стартирала през 2025 г., инициативата „Открийте заедно“ обединява млади таланти, за да създадат творби, интерпретиращи философията на марката Lexus от тяхната собствена гледна точка. Тазгодишната тема „Открийте своето пространство“, също вдъхновена от концепцията Lexus LS, се фокусира върху идеята и значението на личното пространство. Творческите екипи проведоха диалози с Lexus и използваха собствения си опит, за да вдъхнат живот на своите интерпретации.

Тазгодишните участници са Кьотаро Хаяши и Юми Куротани (Япония), Guardini Ciuffreda Studio (Италия), Random Studio (Холандия) и съвместен екип, обединяващ вътрешни дизайнери на Lexus с майстори на японското майсторство (Япония). Чрез диалог между различни култури и дисциплини се появиха нови перспективи и вдъхновения.

Официален уебсайт: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Коментари на създателите

„ВИДИМО НЕВИДИМО“ Кьотаро Хаяши и Юми Куротани

„Вярваме, че невидимите движения на емоциите вдъхват богатство на живота. В Япония има култура и философия, които ценят това, което не може да се види. Представихме си това пространство като чайна, където течението на времето и присъствието на пространството се усещат чрез променящата се светлина. Чайната надхвърля статуса и расата, обединявайки хората като равни, и в интимния си мащаб създава пространство, където духовете могат наистина да се свържат. „Ниджири-гучи“, нисък вход, който изисква поклон, за момент нулира зрителното поле и физически маркира прехода в чайната като отделен свят. Нишата и градината токонома изразяват сезоните и течението на времето, предизвиквайки сцени, които резонират с паметта и раздвижват емоциите. Като изобразяваме този преход чрез движещи се изображения, ние разширяваме светлината и пространството, за да създадем преживяване като миниатюрна вселена.“

„НОСИМО ПРОСТРАНСТВО“ Guardini Ciuffreda Studio

„НОСИМО ПРОСТРАНСТВО се основава на идеята, че тялото не е само нещо, което обитава пространството, но и нещо, което може да го генерира. Чрез палто, бродирано с оптични влакна, светлината излиза от човешкия жест и се разширява в околното пространство, превръщайки акта на носене в преживяване, което свързва материята, енергията и присъствието.

Технологията и модната традиция се срещат в деликатен баланс, където иновациите не заместват майсторството, а го усилват. В рамките на този диалог модата се превръща едновременно в език и сетивно преживяване: праг между интимността и архитектурата, между тялото и околната среда.

НОСИМО ПРОСТРАНСТВО ни кани да си представим лично, чувствително и динамично пространство, което принадлежи на тялото, което го обитава и в крайна сметка го разкрива.“

„Подвижно светилище“ Random Studio

„Подвижното светилище преосмисля колата като пространство за тишина и размисъл. Инсталацията кани посетителите да влязат в подплатена, подобна на пашкул капсула, вдъхновена от тихата интимност на задната седалка на превозно средство с шофьор.

След като влязат вътре, гостите лягат, докато термична сензорна система засича ритъма на дишането им. Тези данни активират отзивчива хореография от светлина и звук, която се разгръща в целия интериор. Всяко преживяване е уникално, нежно насочвайки тялото към по-бавно дишане и спокойствие, превръщайки превозното средство в светилище за ума.“

„Изкуственият космос“ – японски майстори с дизайнери на Lexus

„Тази инсталация се фокусира върху изключителното майсторство, създадено от японските занаятчии. От микроскопична прецизност, изпипана до 0,1 мм, до безкрайно разширяващ се космически мащаб, деликатните детайли, оформени от ръцете на занаятчиите, заедно със светлината, разгръщат нови изрази в пространството. Чрез тази творба безкрайният потенциал на японското майсторство се разкрива в космически мащаб. В тази красива, ръчно изработена вселена се появява един единствен „Космос“, дълго търсен дълбоко в себе си, предлагайки момент на тихо удовлетворение.“

Информация за изложбата

Открийте профили на създатели „Заедно“

Киотаро Хаяши и Юми Куротани

Киотаро Хаяши и арт директорът Юми Куротани са творческо дуо, изследващо светлината и звука, пространството и образността, както и отличителните текстури, присъщи на физическите материали. Чрез деликатно преплитане на тези разнообразни елементи, те се стремят да създадат преживявания, съсредоточени върху красотата и човешката чувствителност.

Киотаро Хаяши е режисьор и фотограф, завършил Tama Art University и продължил кариерата си в DRAWING AND MANUAL. Работата му е отличена с множество отличия в Япония и международен план, включително специална награда на Венецианското биенале и златна награда iF DESIGN AWARD. В момента е хоноруван преподавател в Tama Art University. Юми Куротани работи като арт директор, фотограф и керамичен художник. Завършила е катедра „Екологичен дизайн“ в Tama Art University и е учила в университета Аалто във Финландия, където се запознава със скандинавската философия на дизайна. След като се присъединява към творческия отдел на Shiseido като нов възпитаник, тя създава независима практика през 2023 г. Работата ѝ е получила множество награди, включително златната награда на Japan Spatial Design Awards, финалистка селекция за Голямата награда на FRAME Awards 2020 Window Display of the Year и златна награда на ACC.

Съвместната им работа трансформира светлината в език, който събужда емоции, докато слоевете от пространството са издигнати в разкази, които говорят на човешката памет. Вместо да позиционират произведенията си като обекти само за тихо наблюдение, те са замислени като завладяващи инсталации, които канят посетителите да изострят сетивата си и да се впуснат дълбоко в преживяването. Чрез съчетаване на обмислен дизайн с интуитивна естетика, те продължават да търсят преживявания, които оставят дълбоко чувство на удивление и незабравимо впечатление в съзнанието на тези, които се сблъскат с тях.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com